Introducción al conocimiento de la Pintura

19/11/2008

El Arte es el acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

Hacer tangible lo intangible, es la base del arte.

Los artistas pintan lo bueno y lo malo, lo lindo y lo feo, generalmente lo que expresan responde a un ideal en el momento que se vive.

Según Arnold Hauser, dice: ”las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario.

 Hegel, en su Estética: intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».

Para Ernst Gombrich: «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra The Story of Art dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Ahora podemos ver entre las pinturas y esculturas de artistas cordobeses, o afincados en Córdoba, distintos Estilos o Géneros, según como ellos se han expresado.

Figurativo:

Es el que realizan los artistas que representan figuras de realidades concretas en oposición al arte y artistas abstractos.

Abstracto:

Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales rescatando parcialidades de un todo.

Impresionismo:

El impresionismo fue un movimiento de rebelión contra las leyes tradicionales de academicismo respecto del contorno, conocimiento de la anatomía, perspectiva, importancia del claroscuro.

 El Impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo.

Expresionismo:

El tono estético y su inclinación a una visión pesimista amarga, apocalíptica y nihilista de la realidad plasmada  en el gusto por la deformación y lo grotesco por lo estridente y lo misterioso con menosprecio del contenido y en general en una voluntad de inventar o crear una realidad nueva e imaginaria frente a realidad concreta que todos rechazaban. 

Propuesta Americanista:

Es dificultoso encontrar la unidad que define el espíritu de lo Latino-Americano dada la variedad y riqueza de los mundos que lo componen, como los pintores: Enrique Salvatierra, Manuel Reyna, Tomatis, Victor Hugo Quiroga, Cándido Churquina, Rafael Roldán, Marta de Ferraris, Adolfo Negrini, Selva Gallegos y Domingo Menseguez.

La maciza presencia del Arte Precolombino cuya valoración crece a ojos vista, imprime un sello peculiar a los grandes creadores de esa tendencia, como: Mario Mollari y Leónidas Gambartes.

A veces se registran incorporaciones del diseño de los atuendos de los indígenas con su variedad decorativa como en Azucena Guardia, o bien, la leyenda es recreada, vivida y sentida como en Rodolfo O.  Schenone, LiberFridman y Silvio Angelelli.

Mas, en otras, la presencia de lo telúrico, es mediante la pintura costumbrista; es decir la representación de las rústicas y elementales casas de los descendientes indígenas y sus hábitos cotidianos como lo expresan: Esteban Olocco, Armando Molina Rosa, Ricardo Supisiche, José Cárrega Nuñez, Manuel Martínez Riádigos, Neson Oliva y Oscar Castelló.

Nora Reyna

(Del catálogo de la Muestra Colectiva de Pintura Americanista en Galería de Arte Giaroli inaugurada el 10 de agosto de 1984).

Arte textil:

La evolución del Arte Textil en Argentina es cada vez mayor, desde la creación del CAAT (centro argentino de arte textil), en importantes Salones a nivel nacional existe una categoría especial para el rubro, Bienales y exposiciones específicas, así como participaciones a nivel internacionales de gran prestigio

Es muy amplia la participación de estos artistas, y muy variada su resolución plástica, desde lo abstracto-matérico, a lo simbólico- expresivo, desde lo tradicional del tejido en telar, a las técnicas artesanales personales, desde la utilización del hilo a los metales.

Autora: Nora Reyna No hay quien alcance el pájaro fantasma el urutaú...la voz buscada. Eduardo Galeano 0,60 x 0,60 Precio: $ 2.000.-	Autora: Nora Reyna Dentro del Sol, él undécimo día modeló la piedra y el árbol. Eduardo Galeano 0,60 x 0,60 Precio: $ 2.000.-
Autora: Nora Reyna -Los pájaros que la picoteaban luego a los tumbos por el aire y aleteando en espirales............- Relieve policromado bordado - 0,45 x 0,45 Precio: $ 1.200.-	Autora: Nora Reyna “Los pájaros protegieron con sus cuerpos el fuego sagrado” El poder. E.Galeano. 0,60 x 0,60 Precio: $ 2.000.-
Autora: Nora Reyna -Entonces encomendó a las divinidades que construyeran el mundo y se hicieran cargo del fuego, la niebla.........- Relieve policromado bordado - 0,45 x 0,45 Precio: $ 1.200.-	Autora: Nora Reyna -Ando zumbando de rama en rama de flor en flor veloz y necesaria como la luz.- E. Galeano Relieve policromado bordado - 0,45 x 0,45 Precio: $ 1.200.-

Paisaje rural:

Género pictórico realizado con distintos paisajes y geografía que pueden ser identificadas con la vida del campo, sus colores , sus costumbres, desde aquello muy realista hasta otros que rozan la abstracción.

Paisaje urbano:

Género pictórico realizado con distintos paisajes y geografía que pueden ser identificado con la vida de la ciudad, su estructura urbana, su paisaje, sus colores , sus costumbres, desde aquello muy realista hasta otros que rozan la abstracción.

Naturaleza Muerta:

Consiste en imitar la realidad natural o cultural concreta a través de la representación plástica de un conjunto de objetos, que forman parte de la vida cotidiana mas íntima, tales como frutas, utensilios de cocina o de mesa, útiles de escritorio, flores, y otros.

Autora: Nina Molina S/T - Acrílico - 16 x 18 cm Precio: $ 850.-	Autor: alberto de Pontes Bello Óleo s/chapadour - 40 x 50 cm Precio: $ 1400.-
Autor: Rómulo Valentini Óleo s/chapadour - 40 x 50 cm Precio: $ 1000.-	Autor: Nicolás Fasolino Óleo s/papel fabriano encolado s/madera - 36 x 45 cm Precio: $ 2000.-
Autor: Nicolás Fasolino Óleo s/papel fabriano encolado s/madera - 19 x 25 cm Precio: $ 1000.-	Autor: Nicolás Fasolino Óleo s/papel fabriano encolado s/madera - 19 x 25 cm Precio: $ 1000.-

Figura humana:

Desde el principio de los tiempos, el tema principal de toda manifestación artística es la Figura Humana, ya que los cambios: vida- muerte –embarazo- maternidad- vida cotidiana- etapas, necesitaron ser representados con diferentes soluciones que van desde lo muy realista a lo muy esquemático.

 Todo esto modificado por los diferentes estilos,  la aplicación del color ya sea  local, el color simbólico, o el color expresivo, así como  las formas, que van desde las formas abstractas o toda la gama de más o menos detalles.