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  Introducción al conocimiento de la Pintura

19/11/2008

El Arte es el acto mediante el cual, valiéndose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creación u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y estética. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginación, a través de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos.

Hacer tangible lo intangible, es la base del arte.

Los artistas pintan lo bueno y lo malo, lo lindo y lo feo, generalmente lo que expresan responde a un ideal en el momento que se vive.

Según Arnold Hauser, dice: ”las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario.

 Hegel, en su Estética: intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».

Para Ernst Gombrich: «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra The Story of Art dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Ahora podemos ver entre las pinturas y esculturas de artistas cordobeses, o afincados en Córdoba, distintos Estilos o Géneros, según como ellos se han expresado.

Figurativo:

Es el que realizan los artistas que representan figuras de realidades concretas en oposición al arte y artistas abstractos.

   

Autora: Cristina Renta

Título: Hacia el cerro

Técnica: Óleo -  Medidas: 50 x 60 cm

 

Dibujo - tintas -Gel pigmentado s/tela

40 x 30 cm.

 
   

Autor: Armando Molina Rosa

Técnica: Oleo s/tela - 35 x 45 cm

Autor:  Ernesto Giannini

Título: Paisaje de Tulumba

Técnica: Óleo - 60 x 80 cm

   

Autora: Silvia Manca

Nombre de la obra: Reflejos

Técnica: Acrílico - 50 x 60 cm

Autor:  Ernesto Giannini

Título: Tras las Sierras

Técnica: Óleo - 70 x 100 cm

   

Autora: Cristina Renta

Título: Puente de Copina

Técnica: Óleo -  Medidas: 60 x 80 cm

Autora: Cristina Renta

Título: El arreo

Técnica: Óleo -  Medidas: 60 x 80 cm

   

Autora: N. Girotti

 Título: La laguna

Técnica: Óleo -  Medidas: 30 x 40 cm

Autor: J.R. Perez

 Título: Paisaje de Calera

Técnica: Óleo -  Medidas: 25 x 33 cm

   

Autor: Domingo Roque Menseguez

Título: Paisaje urbano

Técnica: Óleo s/chapadour - 24 x 30 cm

Autor: Domingo Roque Menseguez

Título: Iruya

Técnica: Óleo s/chapadour - 20 x 25 cm

   

Autor: Jorge Zarura

Título: Bandeja de plata con frutas

Técnica: Óleo  - 40 x 50 cm

 

 

Autor: Jorge Zarura

Título: Florero azul

Técnica: Óleo  - 45 x 35 cm

 

   
   
   

 

Abstracto:

Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales rescatando parcialidades de un todo.

 

 

 

 
   

Autor: Guillermo Vilardo

Nombre de la obra: UOMO

Tecnica: Mixta - 80 x 120 cm.

Autor: María Eugenia de Aguirre

Técnica: Acrílico s/chapadour

Medidas: 60 x 50

   

Autor: Eduardo Giusiano

Título: Ventana naranja 2

Técnica: Acrílico - 100 x 148 cm

Autor: Eduardo Giusiano

Título: Paisaje verde

Técnica: Oleo - 90 x 120 cm

   

Autora: Mercedes Leone

Título: Moisés recibiendo las tablas

Técnica: Acrílico - 0.80 x 1.00 m

Autora: Mercedes Leone

Título: Paisaje norteño

Técnica: Técnica mixta - 0.80 x 1.00 m

   

Autora: Mercedes Leone

Título: Mensaje para...

Técnica: Acrílico - 0.90 x 1.10 m

Autora: Mirta A. Kuchen

Título: Sin Título

Técnica: Acrílico - 120 x 90 cm

 

 

Autora: Susana Rocha

Serie ,  No figuración N° 254

 Pastel al óleo sobre papel -  22 x 29,5 cm

 

Autora: Mirta A. Kuchen

Título: Rojo sobre Rojo

Técnica: Acrílico - 0.90 x 0,80 m

   

Autora: Susana Rocha

Serie ,  No figuración N° 83

 Pastel al óleo sobre papel -  22 x 34 cm

Autora: Susana Rocha  

Serie ,  No figuración N° 151

 Pastel al óleo sobre papel -  21 x 29,5 cm

   

Autora: Susana Rocha

Serie ,  No figuración N° 177

 Pastel al óleo sobre papel -  21 x 29,5 cm

Autora: Susana Rocha

Serie ,  No figuración N° 241

 Pastel al óleo sobre papel -  22 x 34 cm

   

Autora: Susana Rocha

Serie ,  No figuración N° 243

 Pastel al óleo sobre papel -  22 x 34,5 cm

Autora: Susana Rocha

Serie ,  No figuración N° 254

 Pastel al óleo sobre papel -  22 x 29,5 cm

   
   
   

 

Impresionismo:

El impresionismo fue un movimiento de rebelión contra las leyes tradicionales de academicismo respecto del contorno, conocimiento de la anatomía, perspectiva, importancia del claroscuro.

 El Impresionismo se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo.

 

   

Autor: M.E. Boschetti

Técnica: Óleo s/ chapadour - 24 x 29 cm

Autor: Héctor Pelliza

Técnica: Óleo s/ Chapadour -  30 x 40 cm

   

Autor: Egidio Cerrito

Título: Jarrón con flores

Técnica: Óleo s/chapadour - 38 x 32 cm

Autor: Egidio Cerrito

s/t - Serie jarrón con flores

Óleo s/madera - 28 x 20 cm.

 
   

Autor: Jorge Zarura

Título: Bandeja con frutas

Técnica: Óleo  - 40 x 50 cm

Autor: Jorge Zarura

Título: Caballo en el prado

Técnica: Óleo  - 35 x 45 cm

   

Autor: Jorge Zarura

Título: Florero azul

Técnica: Óleo  - 45 x 35 cm

Autor: Jorge Zarura

Título: Florero transparente

Técnica: Óleo  - 45 x 35 cm

   
   
   

 

Expresionismo:

El tono estético y su inclinación a una visión pesimista amarga, apocalíptica y nihilista de la realidad plasmada  en el gusto por la deformación y lo grotesco por lo estridente y lo misterioso con menosprecio del contenido y en general en una voluntad de inventar o crear una realidad nueva e imaginaria frente a realidad concreta que todos rechazaban. 

   

 

Autor: Leonardo Herrera

La Papa de Hortensia - 48 x 34 cm

Técnica: Dibujo - Lápiz s/ papel

 
   

Autor: Julio Ojeda

S/T  -  24 x 33 cm

Técnica: Dibujo - Lápiz s/ papel

Autor: Alejandro Malbrán

Técnica: Óleo s/ chapadour

S/T - 40 x 50 cm

   
   
   
   

Propuesta Americanista:

El Arte es Universal; pero en determinadas ocasiones el Sello es Particular como en el caso de los Pintores Americanistas

Es dificultoso encontrar la unidad que define el espíritu de lo Latino-Americano dada la variedad y riqueza de los mundos que lo componen, como los pintores: Enrique Salvatierra, Manuel Reyna, Tomatis, Victor Hugo Quiroga, Cándido Churquina, Rafael Roldán, Marta de Ferraris, Adolfo Negrini, Selva Gallegos y Domingo Menseguez.

La maciza presencia del Arte Precolombino cuya valoración crece a ojos vista, imprime un sello peculiar a los grandes creadores de esa tendencia, como: Mario Mollari y Leónidas Gambartes.

A veces se registran incorporaciones del diseño de los atuendos de los indígenas con su variedad decorativa como en Azucena Guardia, o bien, la leyenda es recreada, vivida y sentida como en Rodolfo O.  Schenone, LiberFridman y Silvio Angelelli.

Mas, en otras, la presencia de lo telúrico, es mediante la pintura costumbrista; es decir la representación de las rústicas y elementales casas de los descendientes indígenas y sus hábitos cotidianos como lo expresan: Esteban Olocco, Armando Molina Rosa, Ricardo Supisiche, José Cárrega Nuñez, Manuel Martínez Riádigos, Neson Oliva y Oscar Castelló.

Nora Reyna

(Del catálogo de la Muestra Colectiva de Pintura Americanista en Galería de Arte Giaroli inaugurada el 10 de agosto de 1984).

   
   

Autor: Oscar Gigena

Óleo s/Tela - 60 x 50 cm

Autor: Manuel Reyna

Título: El chico

Técnica: Óleo - 58 x 38 cm

   

Autora: Fabiana Rossi

Título: Pantalla

Técnica: Oleo s/tela  - 90 x 90 cm

Autor: Armando Molina Rosa

Técnica: Oleo s/tela - 35 x 45 cm

   
   
   

 

Arte textil:

La evolución del Arte Textil en Argentina es cada vez mayor, desde la creación del CAAT (centro argentino de arte textil), en importantes Salones a nivel nacional existe una categoría especial para el rubro, Bienales y exposiciones específicas, así como participaciones a nivel internacionales de gran prestigio

Es muy amplia la participación de estos artistas, y muy variada su resolución plástica, desde lo abstracto-matérico, a lo simbólico- expresivo, desde lo tradicional del tejido en telar, a las técnicas artesanales personales, desde la utilización del hilo a los metales.
   

Autora: Nora Reyna

No hay quien alcance el pájaro fantasma el urutaú...la voz buscada. Eduardo Galeano

0,60 x 0,60

Autora: Nora Reyna

Dentro del Sol, él undécimo día modeló la piedra y el árbol. Eduardo Galeano
0,60 x 0,60

   

Autora: Nora Reyna

-Los pájaros que la picoteaban luego a los tumbos por el aire y aleteando en espirales............-

Relieve policromado bordado - 0,45 x 0,45

Autora: Nora Reyna

“Los pájaros protegieron con sus cuerpos el fuego sagrado” El poder. E.Galeano.

0,60 x 0,60

   

Autora: Nora Reyna

-Entonces encomendó a las divinidades que construyeran el mundo y se hicieran cargo del fuego, la niebla.........-

Relieve policromado bordado - 0,45 x 0,45

Autora: Nora Reyna

-Ando zumbando de rama en rama de flor en flor veloz y necesaria como la luz.- E. Galeano

Relieve policromado bordado - 0,45 x 0,45
 

   
   
   

Paisaje rural:

Género pictórico realizado con distintos paisajes y geografía que pueden ser identificadas con la vida del campo, sus colores , sus costumbres, desde aquello muy realista hasta otros que rozan la abstracción.

   
   

Autora: Cristina Renta

Título: Puente de Copina

Técnica: Óleo -  Medidas: 60 x 80 cm

Autora: Cristina Renta

Título: El arreo

Técnica: Óleo -  Medidas: 60 x 80 cm

   

Autora: Cristina Renta

Título: Hacia el cerro

Técnica: Óleo -  Medidas: 50 x 60 cm

Molina Rosa - s/t

Óleo s/chapadur - 18 x 24 cm.

 
   

Autora: Susana Ortega

Título: Paisaje

Técnica: Pastel oleoso -  Medidas: 21 x 29 cm

Autor: Luis Sosa Luna

S/T.

 Técnica: Óleo s/chapadour Medidas: 24 x 30 cm.

   

Autora: Susana Ortega

Título: Se acompañan

Técnica: Acrílico -  Medidas: 18 x 24 cm

Autora: Susana Ortega

Título: Árboles

Técnica: Acrílico -  Medidas: 18 x 24 cm

   

Jorge Cruz Crinejo - San vicente

Óleo s/chapadur - 30 x 27 cm.

 

Autor: Alberto de Pontes Belo

Técnica: Óleo s/tela - 56 x 46 cm

   

Autor: Enrique Arola

Título:  El árbol seco

Técnica: Óleo - 19 x 25 cm

Autor: Jorge Torres

Técnica: Acuarela - 28 x 38 cm

   

Autor:  Ernesto Giannini

Título: Tras las Sierras

Técnica: Óleo - 70 x 100 cm

Autor:  Ernesto Giannini

Título: Entrando en otoño - Unquillo

Técnica: Óleo - 12 x 18 cm

   

 

Artista: Martha Bonetto

Título: Pampeano

Técnica: Óleo s/tela - 100 cm. x 100 cm.

 
   
   
   

Paisaje urbano:

Género pictórico realizado con distintos paisajes y geografía que pueden ser identificado con la vida de la ciudad, su estructura urbana, su paisaje, sus colores , sus costumbres, desde aquello muy realista hasta otros que rozan la abstracción.

   

Autora: Susana Ortega

Título: En la vía

Técnica: Acrílico -  Medidas: 18 x 24 cm

Autor: Domingo Roque Menseguez

Título: Paisaje urbano

Técnica: Óleo s/chapadour - 24 x 30 cm

   

Autor:  Ernesto Giannini

Título: Paisaje de Tulumba

Técnica: Óleo - 60 x 80 cm

 

Autora: Silvia Rossi

Técnica: óleo s/chapadour 56 x 45 cm.

   

Autor: Alejandro Malbrán

Técnica: Óleo s/ chapadour

S/T - 40 x 50 cm

Autor: Josefina Taborda de Bialet

Nombre: Don Jerónimo

Técnica: Óleo s/tela - 50 x 60

   

Autor: Domingo Roque Menseguez

Título: Iruya

Técnica: Óleo s/chapadour - 20 x 25 cm

 

 

Autor: Domingo Roque Menseguez

Título: Iglesia de Unquillo

Óleo s/Chapadour - 35 x 27 cm

   

Autor: Jorge Zarura

Título: Macetas y flores

Técnica: Óleo  - 40 x 50 cm

Autor: Jorge Zarura

Título: Puente Antártida

Técnica: Óleo  - 40 x 50 cm

   
   

Naturaleza Muerta:

Género pictórico que no representa la figura humana y se caracteriza por tratar predominantemente objetos inertes, naturales o no, y con finalidad decorativa, filosófica, etc.

Consiste en imitar la realidad natural o cultural concreta a través de la representación plástica de un conjunto de objetos, que forman parte de la vida cotidiana mas íntima, tales como frutas, utensilios de cocina o de mesa, útiles de escritorio, flores, y otros.
   

Autora: Nina Molina

S/T - Acrílico - 16 x 18 cm

Autor: alberto de Pontes Bello

Óleo s/chapadour - 40 x 50 cm

   

Autor: Rómulo Valentini

Óleo s/chapadour - 40 x 50 cm

Autor: Jorge Zarura

Título: Bandeja con frutas

Técnica: Óleo  - 40 x 50 cm

   

Autor: Jorge Zarura

Título: Frutera de plata

Técnica: Óleo  - 35 x 45 cm

Autor: Jorge Zarura

Título: Jarra con frutas

Técnica: Óleo  - 40 x 50 cm

   
   

Figura humana:

Desde el principio de los tiempos, el tema principal de toda manifestación artística es la Figura Humana, ya que los cambios: vida- muerte –embarazo- maternidad- vida cotidiana- etapas, necesitaron ser representados con diferentes soluciones que van desde lo muy realista a lo muy esquemático.

 Todo esto modificado por los diferentes estilos,  la aplicación del color ya sea  local, el color simbólico, o el color expresivo, así como  las formas, que van desde las formas abstractas o toda la gama de más o menos detalles.

   
   

Autora: Susana Metzadour

Título: La muñeca olvidada

Técnica: Accrílico s/tela -  Medidas: 50 x 70 cm

Autora: Susana Metzadour

Título: Las divas

Técnica: Accrílico s/chapadour - Medidas: 50 x 70 cm

   

Autor: Armando Molia Rosa

Óleo s/tela - 35 x 27 cm

Artista: Martha Bonetto

Título: ¿Que es lo que pasa?

Técnica: Óleo s/tela - 100 cm. x 100 cm.

   

Autor: Luis Sosa Luna

S/T - Óleo s / chapadour - 38 x 30 cm

Autor: Manuel Martínez Riádigos

Técnica: Tinta s/papel - 35 x 26 cm

   

Autor: Álvaro Izurieta - S/T

Óleo s/chapadour  28 x 17 cm.

Autor: Basta - S/T

Óleo s/chapadour  20 x 11 cm.

 
 
 
 
 

Guía Cultural

 

 

 
 
 

Guía Cultural - Don Manuel Reyna - Parte 1/3
Vida y obra del artista plástico Don Manuel Reyna. Parte 1 Córdoba - Argentina
 

Guía Cultural - Don Manuel Reyna - Parte 2/3
Vida y obra del artista plástico Don Manuel Reyna. Parte 2 Córdoba - Argentina
 

Guía Cultural - Don Manuel Reyna - Parte 3/3
Vida y obra del artista plástico Don Manuel Reyna. Parte 3 Córdoba - Argentina
 
 
 

Galería de Arte Giaroli

Córdoba - Argentina - Cel. - 0351-157667962

Analía Giaroli -   analiagiaroli61@gmail.com